Colori sexy - ritocco in stile vintage per esaltare rossi e oro

Per questo servizio (realizzato in una bellissima villa a Lucca) avevo bisogno di un ritocco semplice, veloce, di tipo lifestyle ma che aggiungesse un tocco di carattere, romantico e sexy per dare più personalità alla fotografia e un mood più aspirazionale. La foto fa parte di una collezione di circa 60 immagini realizzate per Image Source quindi avevo bisogno di un ritocco che potesse essere applicato velocemente e in modo simile a tutte le fotografie della stessa serie.

Ho utilizzato come base di partenza un'azione passatami da una brava ritoccatrice (non una fotografa che si arrangia come me) el'ho utilizzata così:

 1. Dopo aver ritoccato il background da impurità, ecc ho aggiunto contrasto e utilizzato curve e maschere per ottenere il livello di luminosità generale che cercavo.

2.  Ho duplicato il background, cambiato il livello di fusione in 'screen' ad opacità 20% e creato un folder

3. Sistemato i livelli, aggiunto contrasto e un po' di saturazione, spostato hue e scurito leggermente

4. Per dare il colore ho aggiunto un altro layer di livelli, ed ho lavorato su due canali lasciando gli altri invariati:

Sul canale Red ho chiuso modificato input a 10-228 e sull'output 10-250

Sul canale Verde  ho modificato input a 25-238 e output 0-240

5. Per finire ho applicato una maschera a tutto il folder con il color cast per attenuare la colorazione sulla pelle e sui neri.

Lets just do it in post! Or… not?

This phrase is a popular one, which rolls off tongues on nearly every production I have ever worked on. When it’s a stills shoot that’s fine, fixing nearly everything in Photoshop is attainable with today’s budgets. However when video is introduced into the mix, ‘do it in post’ is not so easy.

To put things into perspective, lets say I have a model in a warehouse lit by big HMI constant lighting with big cables everywhere. We carefully set up the shots so we couldn't see all this equipment. Nearing the end of the shoot, a last minute decision is made which involves shooting from the opposite angle. It has to be done because it looks awesome says the art director on set.

Ok but we have to set all the lights again because we can see them in the shot but we don’t have anytime left, “let's do it in post” comes the response.

Yes we can and we can also double the entire budget and pay a very talented and expensive after effects artist to painstakingly remove the unwanted cables and lights frame by frame. For this particular shoot 50 frames per second for however many seconds we use in the final edit.

There is a very easy answer to this problem. Pre production.

Getting everything right in pre production down to the smallest detail, with detailed shot lists, story boards, wardrobe decisions, colour schemes, locations and very importantly casting. Also don’t forget that all of these things need to be shown to everyone involved.

(Blog image courtesy of Getty Images/Emma Innocenti)